Karya seni Rusia paling awal yang diketahui, Venus of Kostenki (foto), berasal dari Zaman Batu (23.000 – 22.000 SM) dan merupakan tulang raksasa sosok wanita. Sejak itu, seni rupa Rusia mengklaim tempatnya sebagai salah satu tradisi seni terpenting di dunia.
Takeaways kunci: Seni Rusia dan Tema Dominan
- Seni religi adalah satu-satunya bentuk seni visual antara Kristenisasi Rusia pada abad ke-10 dan perkembangan Parsunas pada abad ke-16.
- Peter the Great mendorong seni, memikat seniman asing dan menyediakan dana bagi seniman Rusia untuk menerima pelatihan formal di luar negeri.
- Peredvizhniki berusaha menjauh dari prinsip-prinsip konservatif Akademi Seni, mempromosikan reformasi sosial dan politik.
- Di Uni Soviet, seni dipandang sebagai alat politik. Realisme sosial adalah satu-satunya bentuk seni yang diperbolehkan.
- Seni non-konformis bawah tanah Soviet dikembangkan sebagai tanggapan atas pembatasan ketat atas seni oleh pemerintah.
- Di Rusia saat ini, seniman menikmati lebih banyak kebebasan, tetapi ada kekhawatiran yang meningkat tentang penyensoran seni.
01 dari 06
Seni Religius dan Ikonostasis Rusia
GB
Gambar Warisan / Gambar Getty
Dengan Kristenisasi Rusia pada abad ke-10, muncul kebutuhan untuk menghasilkan seni religius yang menggambarkan tokoh-tokoh dari Alkitab. Seniman Rusia melukis adegan alkitabiah pada kayu menggunakan kuning telur untuk mencampur warna dan putih telur sebagai pengawet. Ikon kayu menjadi bagian dari Ikonostasis, dinding yang memisahkan bagian tengah dari tempat kudus. Ikonostasis, yang berasal dari kata Yunani untuk “ikon” dan “berdiri”, memainkan peran penting dalam Gereja Kristen Ortodoks, melambangkan pemisahan antara dunia dan Kerajaan Surgawi. Ikon-ikon itu dilukis oleh para biksu anonim yang menghabiskan sisa waktunya untuk berdoa dan berpuasa. Mereka menggunakan panel kayu birch, pinus, dan kapur, dan mengikis bagian tengah panel, dengan tepi yang menonjol menciptakan bingkai di sekitar gambar.
Sekolah Lukisan Ikon Novgorod menghasilkan contoh ikon terbaik, setelah lolos dari kekuasaan Mongol. Itu dianggap sebagai sekolah ikon paling produktif dan penting di dunia. Pelukis paling terkenal dari sekolah ini adalah Andrey Rublev, Theophanes the Greek, dan Dionysius.
02 dari 06
Parsuna
Ivan IV yang Mengerikan, Awal abad ke-17. Artis: Anonim.
Gambar Warisan / Gambar Getty
Pada pertengahan abad ke-16, Tsar Ivan yang Mengerikan memanggilnya Stoglav (dewan agama) untuk menyetujui dimasukkannya tsar dan beberapa tokoh sejarah ke dalam jajaran tokoh yang diizinkan untuk dilukis oleh pelukis ikon. Ini membuka jalan bagi mode Parsunas (dari kata Latin untuk orang) seabad kemudian. Teknik yang sama yang digunakan dalam lukisan ikon mulai digunakan untuk lukisan situasi dan potret non-religius, yang lebih menekankan kedudukan sosial daripada karakter.
03 dari 06
Seni Peternakan
Cetak Kolektor / Getty Images
Peter the Great memiliki minat besar pada seni rupa, khususnya arsitektur, tetapi juga seni visual. Dia memikat banyak artis ke Rusia, seperti Francesco Rastrelli. Peter the Great juga membayar gaji kepada seniman Rusia dan mengirim mereka untuk belajar di luar negeri di akademi seni terbaik. Salah satunya adalah Ivan Nikitin, yang menjadi salah satu pelukis Rusia pertama yang melukis dengan menggunakan perspektif, seperti yang dilakukan di Barat. Pada karya-karya awalnya, jejak gaya Parsunas masih bisa dilihat.
Nikitin dianggap sebagai pendiri tradisi seni rupa Rusia. Terlepas dari keberhasilannya mengadopsi pendekatan lukisan yang lebih Barat, Nikitin prihatin dengan meningkatnya westernisasi seni Rusia dan enggan meninggalkan tradisi lukisan gaya ikon. Pelukis terkenal lainnya pada periode ini adalah Andrei Matveyev, Alexei Antropov, Vladimir Borovikovsky, dan Ivan Vishnyakov.
Pada 1757, pada masa pemerintahan putri Peter the Great Elizabeth, Akademi Seni Kekaisaran Rusia didirikan, pertama bernama Akademi Tiga Seni Mulia. Itu diubah namanya menjadi Imperial Academy oleh Catherine the Great.
Pengaruh Barat berlanjut, dengan romantisme membuat kesan abadi pada seniman Rusia abad ke-19. Ivan Aivazovsky, Orest Kiprensky, Vasili Tropinin, Alexei Venetsianov, dan Carl Bryulov adalah beberapa pelukis terbaik saat itu.
04 dari 06
Peredvizhniki
Potret MP Musorgsky oleh Ilya Repin.
Gambar Seni Rupa / Getty
Pada tahun 1863, pemberontakan oleh beberapa siswa paling berbakat di akademi melawan konservatisme yang diajarkan kepada mereka menyebabkan pembentukan Perhimpunan Pameran Seni Keliling. Anggota masyarakat mulai berkeliling negeri dan memberitakan reformasi sosial dan politik, serta mengadakan pameran ad hoc karya seni yang mereka buat selama perjalanan mereka. Ivan Kramskoy, Ilya Repin, dan “tsar hutan” Ivan Shishkin termasuk di antara seniman keliling.
Akhirnya, masyarakat runtuh karena ketidaksepakatan internal, dan seni Rusia memasuki periode kekacauan yang berlangsung hingga Revolusi. Berbagai perkumpulan didirikan dan gaya serta pameran baru bermunculan, termasuk yang dilakukan oleh pelukis avant-garde Mikhail Larionov dan Natalia Goncharova. Seni abstrak menimbulkan kegemparan, dengan berbagai gerakan abstrak dan semi-abstrak bermunculan. Ini termasuk futurisme Rusia, rayonisme, konstruktivisme, dan suprematisme, yang terakhir didirikan oleh Kasimir Malevich. Marc Chagall, yang dikenal sebagai salah satu seniman Rusia-Yahudi terhebat sepanjang masa, mengeksplorasi berbagai gaya seperti fauvisme, surealisme, dan ekspresionisme.
Namun, realisme juga kuat pada titik ini, dengan Valentin Serov, Mikhail Vrubel, Alexander Golovin, dan Zinaida Serebriakova semuanya menciptakan karya-karya hebat.
05 dari 06
Era Soviet
Ernst Neizvestny, seniman Rusia-Amerika Ernst Iosifovich Neizvestny (1925 – 2016) mengerjakan patung di studionya, Uni Soviet, 1974.
Gambar Igor Palmin / Getty
Kaum Bolshevik melihat seni sebagai alat murni politik. Setelah Revolusi 1917, seniman tidak diperbolehkan untuk membuat karya seni mereka yang biasa dan sekarang diharapkan untuk menghasilkan karya desain industri. Hal ini mengakibatkan banyak artis meninggalkan Rusia, termasuk Chagall, Kandinsky, dan banyak lainnya. Stalin menyatakan realisme sosial sebagai satu-satunya bentuk seni yang dapat diterima. Seni religius, erotis, politik, dan “formalistik”, yang mencakup seni abstrak, ekspresionis, dan konseptual, dilarang keras.
Setelah kematian Stalin, periode singkat “pencairan” tiba. Kini, seniman seperti Aleksandr Gerasimov, yang telah melukis potret Stalin yang diidealkan, dikucilkan dan dianggap memalukan, dan pandangan pemerintah tentang seni menjadi lebih liberal. Namun, itu segera berakhir setelah Manege Affair, ketika Khrushchev berdebat secara terbuka dengan pematung Ernst Neizvestny tentang fungsi seni. Diskusi dan berakhirnya “pencairan” menyebabkan perkembangan lebih lanjut dari seni non-konformis bawah tanah. Seniman tahu bahwa mereka tidak akan diterima secara publik, tetapi akibatnya tidak lagi separah sebelumnya.
Dari pertengahan 70-an, lebih banyak seniman beremigrasi, didorong oleh perbatasan yang lebih terbuka dan tidak mau tinggal dalam suasana ketat Uni Soviet. Ernst Neizvestny pindah ke AS pada tahun 1977.
06 dari 06
Seni Kontemporer di Rusia
Kapal Toleransi Oleh Seniman Ternama Dunia Ilya Dan Emilia Kabakov MIAMI, FL – 03 DESEMBER: Seniman Ilya dan Emilia Kabakov berpose dengan karya mereka ‘The Ship of Tolerance’ di Miami Childrens Museum pada 3 Desember 2011 di Miami, Florida.
Gambar Larry Marano / Getty
Tahun 1990-an membawa kebebasan yang belum pernah dialami oleh seniman Rusia. Seni pertunjukan muncul di Rusia untuk pertama kalinya, dan itu adalah masa eksperimen dan kesenangan. Kebebasan yang sangat besar ini dikekang di milenium baru, meskipun seni Rusia masih dalam periode paling melimpah. Banyak seniman telah menemukan basis pelanggan baik di dalam maupun di luar Rusia, tetapi ada kekhawatiran bahwa sensor yang meningkat mempersulit penciptaan karya seni otentik. Di antara seniman kontemporer Rusia yang paling terkenal adalah seniman instalasi konseptual Ilya dan Emilia Kabakov, salah satu pendiri konseptualisme Moskow Viktor Pivovarov, seniman instalasi Irina Nakhova, Alexei Chernigin, dan banyak lagi.