Seni, hiburan, profesi, bisnis… Musik adalah bagian yang sangat penting dari masyarakat kita dan, sebagai mata pelajaran yang secara tradisional diremehkan di sekolah-sekolah kita, kita tidak ragu-ragu untuk membangun lingkungan pendidikan formal yang sangat kuat seputar disiplin ini.
Sekolah, akademi, konservatori dan lain-lain ditakdirkan untuk mengisi kekosongan yang ditinggalkan musik dalam sistem pendidikan dan, tergantung pada aspirasi siswa, mereka dapat memilih dari pelatihan yang lebih santai atau rekreasi hingga yang lebih teratur dan berorientasi pada profesional.
Namun, setelah mencapai tingkat spesialisasi tertentu, kita menemukan peningkatan permintaan dalam eksekusi, yang memerlukan peningkatan jumlah jam kelas dan latihan, dan apa yang dimulai sebagai hobi atau mata pelajaran yang tertunda di sekolah, menjadi kinerja tinggi. olahraga. Dengan demikian, ini dapat melibatkan semua risiko yang terkait pada tingkat psikologis yang kita temukan di semua olahraga.
- Anda mungkin tertarik: “[Apa yang terjadi di otak Anda ketika Anda mendengarkan musik favorit Anda?] (/ Neuroscience / what-happens-brain-when-we-listen-favorite-music”
Tuntutan pelatihan musik
Di satu sisi, seorang mahasiswa musik biasanya harus, karena kebutuhan, menggabungkan pelatihan musiknya dengan pelatihan akademisnya, dan jangan membodohi diri sendiri: pelatihan musik bukanlah pelengkap, tetapi melibatkan lebih banyak atau lebih banyak permintaan daripada gelar universitas ( atau banyak lagi) lebih, dalam kasus beberapa karir), dan Anda belum pernah mendengar bahwa “Anda belajar musik… dan apa lagi?”
Dan itulah, mendedikasikan begitu banyak upaya dan waktu untuk musik di dunia yang mendesak kita untuk “tidak menyesatkan” pelatihan “sejati” kita, bersama dengan permintaan dan daya saing yang luar biasa dari beberapa pusat, menyiratkan risiko yang sangat tinggi untuk motivasi intrinsik, Dengan kata lain, untuk dapat mengarahkan perilaku kita terhadap musik hanya karena kita menyukainya, yang memiliki konsekuensi banyak siswa putus sekolah lebih awal, meninggalkan banyak bakat di jalan, dan banyak lagi yang terus mengembangkan jenis lain. tidak nyaman.
Kelola stres dan kecemasan
Pertama-tama, tuntutan akan kinerja dan dedikasi yang lebih tinggi dari apa yang dianggap “normal” oleh masing-masing orang dapat menyebabkan keadaan pikiran yang kita kenal sebagai stres. Stres adalah respons adaptif tubuh terhadap situasi perubahan lingkungan atau tuntutan maksimum, tetapi tanpa manajemen yang tepat, stres dapat berlangsung lebih lama dari yang diperkirakan evolusi, dan membawa konsekuensi psikologis tertentu (gangguan kecemasan, depresi) dan fisiologis (gangguan pencernaan, ketegangan otot, sakit kepala, sakit punggung, dll).
Salah satu konsekuensi psikologis dari stres adalah kecemasan, ditandai dengan pikiran yang tidak disengaja seperti penyesalan (“Saya seharusnya belajar lebih banyak”, “Saya membuat kesalahan yang terlalu serius”) atau harapan pesimis (“Saya akan salah di bagian ini). ”, “Saya akan menangguhkan ”,“ Saya ingin menyelesaikannya sesegera mungkin ”) yang cenderung saling berkaitan dengan reaksi fisik (tremor, berkeringat, takikardia…).
Hal yang paling ironis adalah keadaan ini, dalam dosis tinggi, sangat merugikan untuk mencapai kinerja tinggi ketika melakukan tugas apa pun, terutama jika itu memainkan bagian di depan umum ketika kita memainkan sebuah judul, tetapi hal yang paling menyedihkan adalah bahwa apa yang kita sukai sebelumnya telah memberi jalan pada perasaan negatif seperti itu.
- Anda mungkin tertarik: ” 10 tips penting untuk mengurangi stres “
Kemajuan dalam psikologi musik
Ini adalah situasi ini yang telah menarik perhatian psikolog untuk media ini, dan meskipun sebagian besar pekerjaan telah terdiri, setidaknya di Spanyol, dalam menyelidiki metode yang optimal untuk mengajar dan belajar musik (konstruktif vs direktif belajar).), Semakin lebih banyak center tertarik pada pelatihan mental musisi muda mereka, sebuah variabel yang secara tradisional dibiarkan kebetulan dan telah berfungsi sebagai semacam seleksi alam tautologis di konservatori (“jika Anda tidak tahan, itu karena Anda tidak baik untuk musik”).
Saat ini semakin banyak suara yang dilontarkan untuk mengatakan tidak, bahwa variabel-variabel ini mampu dilatih. Jadi, ada teknik tertentu yang ditujukan untuk mempertahankan motivasi intrinsik, berdasarkan bekerja dengan tujuan dan persepsi efikasi diri, teknik untuk memerangi kecemasan, seperti pernapasan dan relaksasi dalam mencari tingkat aktivasi yang optimal atau teknik untuk mengelola tekanan itu. Ya, itu akan selalu ada, tetapi itu adalah kekuatan kita untuk mengaturnya, dan kita dapat melakukannya melalui teknik seperti eksposur atau restrukturisasi kognitif, semua dengan tujuan akhir untuk mengoptimalkan pengalaman dan kinerja tidak hanya musisi kita, tetapi juga penari, aktor dan semua anggota seni pertunjukan.
Akhirnya, tekankan bahwa setiap hari pentingnya pekerjaan psikolog dalam pelatihan mental musisi menjadi lebih nyata. Dalam dunia yang kompetitif seperti musik, faktor mental dapat membuat perbedaan dalam karir musik seorang profesional.
- Anda mungkin tertarik: ” 13 jenis pembelajaran: apakah itu? “