Drama Terbaik Untuk Penonton Teater Baru – Sosial

Jika Anda belum pernah melihat drama langsung sejak teater sekolah menengah, Anda mungkin bertanya-tanya harus mulai dari mana. Drama mana yang penting untuk pengalaman teater yang menyeluruh? Banyak lakon yang telah memikat pengulas dan penonton selama bertahun-tahun (atau berabad-abad) dan terus diproduksi di panggung besar dan kecil hingga saat ini. Jelajahi pengantar teater yang mencakup segalanya mulai dari pertunjukan Shakespeare yang dapat diakses dan beberapa kejenakaan panggung yang membuat tertawa terbahak-bahak hingga klasik yang menggugah pikiran seperti “Death of a Salesman.” Sepuluh permainan ini sangat penting bagi pendatang baru untuk dilihat sebagai primer dasar yang sempurna untuk berbagai macam permainan yang tersedia.

01 dari 10

“Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas” oleh William Shakespeare

GB

Rune Hellestad – Gambar Corbis / Getty

Daftar seperti itu tidak akan lengkap tanpa setidaknya satu drama Shakespeare. Tentu, “Hamlet” lebih dalam dan “Macbeth” lebih intens, tetapi “A Midsummer Night’s Dream” adalah pengantar yang sempurna bagi mereka yang baru mengenal dunia Will.

Orang mungkin berpikir bahwa kata-kata Shakespeare terlalu menantang bagi pendatang baru di teater. Bahkan jika Anda tidak memahami dialog Elizabethan, “A Midsummer Night’s Dream” masih merupakan pemandangan yang menakjubkan untuk disaksikan. Permainan peri dan kekasih bertema fantasi ini menyampaikan alur cerita yang menyenangkan dan sangat mudah dipahami. Set dan kostum cenderung paling imajinatif dari produksi Bard.

02 dari 10

“Kematian Seorang Salesman” oleh Arthur Miller

Gambar Robbie Jack/Getty

Drama Arthur Miller adalah tambahan penting untuk teater Amerika. Layak untuk dilihat jika hanya untuk menyaksikan seorang aktor mengambil salah satu karakter paling menantang dan bermanfaat dalam sejarah panggung: Willy Loman. Sebagai protagonis terkutuk dari drama itu, Loman menyedihkan namun menawan.

Bagi sebagian orang, permainan ini agak berlebihan dan berat. Beberapa bahkan mungkin merasa bahwa pesan yang disampaikan dalam babak terakhir drama itu agak terlalu mencolok. Tetap saja, sebagai penonton, kita tidak bisa berpaling dari jiwa yang berjuang dan putus asa ini. Dan kita tidak bisa tidak bertanya-tanya betapa miripnya dia dengan diri kita sendiri.

03 dari 10

“Pentingnya Bersungguh-sungguh” oleh Oscar Wilde

Gambar Robbie Jack / Getty

Kontras yang mencolok dengan beratnya drama modern, drama jenaka oleh Oscar Wilde ini telah menyenangkan penonton selama lebih dari satu abad. Dramawan seperti George Bernard Shaw merasa bahwa karya Wilde menunjukkan kejeniusan sastra tetapi tidak memiliki nilai sosial. Namun, jika seseorang menghargai sindiran, “Pentingnya Menjadi Bersungguh-sungguh” adalah lelucon lezat yang mengolok-olok masyarakat kelas atas Victoria Inggris.

04 dari 10

“Antigone” oleh Sophocles

Gambar Quim Llenas/Getty

Anda pasti harus melihat setidaknya satu tragedi Yunani sebelum Anda mati. Itu membuat hidup Anda tampak jauh lebih ceria.

Drama Sophocles yang paling populer dan mengejutkan adalah “Oedipus Rex”. Anda tahu, di mana Raja Oedipus tanpa sadar membunuh ayahnya dan menikahi ibunya. Sulit untuk tidak merasa bahwa Oeddy tua mendapat kesepakatan mentah dan bahwa para Dewa menghukumnya karena kesalahan yang tidak disengaja.

“Antigone”, di sisi lain, lebih tentang pilihan kita sendiri dan konsekuensinya, dan bukan tentang kemarahan kekuatan mitologis. Juga, tidak seperti banyak drama Yunani, tokoh utamanya adalah wanita yang kuat dan menantang.

05 dari 10

“A Raisin in the Sun” oleh Lorraine Hansberry

WireImage / Getty Images

Sayangnya, hidup Lorraine Hansberry sangat singkat saat dia meninggal di usia pertengahan 30-an. Tapi selama karirnya sebagai penulis naskah, dia membuat karya klasik Amerika: “A Raisin in the Sun.”

Drama keluarga yang kuat ini diisi dengan karakter yang sangat berkembang yang membuat Anda tertawa di satu saat, lalu terkesiap atau ngeri di saat berikutnya. Ketika pemeran yang tepat dikumpulkan (seperti untuk pemeran Broadway asli tahun 1959), penonton akan menikmati malam yang mengasyikkan dari akting brilian dan dialog yang fasih dan mentah.

06 dari 10

“Rumah Boneka” oleh Henrik Ibsen

Gambar Robbie Jack / Getty

“A Doll’s House” tetap menjadi drama Henrik Ibsen yang paling sering dipelajari, dan dengan alasan yang bagus. Meski lakonnya sudah berusia lebih dari satu abad, karakternya masih memukau, plotnya masih berjalan cepat, dan temanya masih matang untuk dianalisis.

Siswa sekolah menengah dan perguruan tinggi cenderung membaca drama tersebut setidaknya sekali dalam karir akademis mereka. Rekan penulis naskah Shaw merasa bahwa Ibsen adalah seorang jenius sejati di teater (berlawanan dengan pria Shakespeare itu!). Ini bacaan yang bagus, tentu saja, tetapi tidak ada yang sebanding dengan melihat drama Ibsen secara langsung, terutama jika sutradara telah memerankan aktris yang luar biasa dalam peran Nora Helmer.

07 dari 10

“Kota Kami” oleh Thorton Wilder

Robbie Gunn/Amy Claxton/Flickr/CC BY 2.0

Pemeriksaan Thorton Wilder tentang hidup dan mati di desa fiktif Grover’s Corner sampai ke tulang belulang teater. Tidak ada set dan latar belakang, hanya beberapa alat peraga, dan jika sudah sampai, hanya ada sedikit pengembangan plot.

Manajer Panggung berfungsi sebagai narator; dia mengontrol perkembangan adegan. Namun, dengan segala kesederhanaan dan pesona kota kecilnya, babak terakhir adalah salah satu momen filosofis yang lebih menghantui yang ditemukan di teater Amerika.

08 dari 10

“Noises Off” oleh Michael Frayn

Gambar Robbie Jack / Getty

Komedi tentang aktor kelas dua dalam pertunjukan panggung yang disfungsional ini sangat konyol. Anda mungkin tertawa sekeras dan selama hidup Anda saat melihat “Noises Off” untuk pertama kalinya. Tidak hanya menimbulkan ledakan kegembiraan, drama tersebut juga memberikan wawasan histeris ke dunia di balik layar para wannabe thespians, sutradara gila, dan petugas panggung yang stres.

09 dari 10

“Menunggu Godot” oleh Samuel Beckett

Gambar Robbie Jack / Getty

Beberapa drama dimaksudkan untuk membingungkan. Kisah penantian yang tampaknya sia-sia ini adalah sesuatu yang harus dialami oleh setiap penonton teater setidaknya sekali. Sangat dipuji oleh para kritikus dan cendekiawan, tragikomedi absurd Samuel Beckett kemungkinan besar akan membuat Anda menggaruk-garuk kepala karena bingung. Tapi itulah intinya!

Hampir tidak ada alur cerita (kecuali dua pria yang menunggu seseorang yang tidak pernah datang). Dialognya tidak jelas. Karakternya kurang berkembang. Namun, seorang sutradara berbakat dapat mengambil pertunjukan yang jarang ini dan mengisi panggung dengan kekonyolan dan simbolisme, kekacauan dan makna. Seringkali, kegembiraan tidak begitu banyak ditemukan dalam naskah; itu mencerminkan cara para pemain dan kru menafsirkan kata-kata Beckett

10 dari 10

“Pekerja Ajaib” oleh William Gibson

Beli perbesar/Getty Images

Dramawan lain seperti Tennessee Williams dan Eugene O’Neil mungkin telah menciptakan materi yang lebih merangsang secara intelektual daripada drama biografi William Gibson tentang Hellen Keller dan instrukturnya Anne Sullivan. Namun, hanya sedikit drama yang mengandung intensitas yang mentah dan menyentuh hati.

Dengan pemeran yang tepat, dua peran utama menghasilkan pertunjukan yang menginspirasi: seorang gadis kecil berjuang untuk tetap dalam kegelapan yang sunyi, sementara seorang guru yang penuh kasih menunjukkan kepadanya arti bahasa dan cinta. Sebagai bukti kekuatan kebenaran dari drama tersebut, “The Miracle Worker” dipertunjukkan setiap musim panas di Ivy Green, tempat kelahiran Helen Keller.