Hamlet karya William Shakespeare dianggap sebagai karya sastra paling kaya tematik dalam bahasa Inggris. Drama tragis, yang mengikuti Pangeran Hamlet saat dia memutuskan apakah akan membalas kematian ayahnya dengan membunuh pamannya, termasuk tema penampilan vs kenyataan, balas dendam, tindakan vs kelambanan, dan sifat kematian dan akhirat.
Penampilan vs Realitas
Penampilan versus kenyataan adalah tema berulang dalam drama Shakespeare, yang sering mempertanyakan batas antara aktor dan manusia. Di awal Hamlet , Hamlet mempertanyakan seberapa besar dia bisa mempercayai penampakan hantu itu. Apakah itu benar-benar hantu ayahnya, atau apakah itu roh jahat yang dimaksudkan untuk menuntunnya ke dalam dosa pembunuhan? Ketidakpastian tetap menjadi inti narasi sepanjang drama, karena pernyataan hantu menentukan sebagian besar tindakan naratif.
Kegilaan Hamlet mengaburkan batas antara penampilan dan kenyataan. Di Babak I, Hamlet dengan jelas menyatakan bahwa dia berencana untuk berpura-pura gila. Namun, selama pertunjukan, semakin tidak jelas bahwa dia hanya berpura-pura gila. Mungkin contoh terbaik dari kebingungan ini terjadi di Babak III, ketika Hamlet menolak Ophelia sehingga dia benar-benar bingung tentang keadaan kasih sayangnya padanya. Dalam adegan ini, Shakespeare dengan cemerlang mencerminkan kebingungan dalam pilihan bahasanya. Saat Hamlet memberi tahu Ophelia untuk “membawamu ke biara,” penonton Elizabethan akan mendengar pelesetan pada “biara perempuan” sebagai tempat kesalehan dan kesucian serta istilah gaul kontemporer “biara perempuan” untuk rumah bordil. Runtuhnya pertentangan ini tidak hanya mencerminkan keadaan pikiran Hamlet yang bingung, tetapi juga ketidakmampuan Ophelia (dan kita sendiri) untuk menafsirkannya dengan benar. Momen ini menggemakan tema yang lebih luas tentang ketidakmungkinan menafsirkan realitas, yang pada gilirannya mengarah pada perjuangan Hamlet melawan balas dendam dan kelambanan.
Perangkat Sastra: Mainkan-Dalam-Mainkan
Tema penampilan versus kenyataan tercermin dalam kiasan Shakespeare dari lakon-dalam-permainan. (Pertimbangkan pernyataan “seluruh dunia adalah panggung” yang sering dikutip dalam Shakespeare’s As You Like It .) Saat penonton menyaksikan para aktor drama Hamlet menonton sebuah drama (di sini, The Pembunuhan Gonzago) , disarankan agar mereka memperkecil dan mempertimbangkan cara mereka sendiri berada di atas panggung. Misalnya, dalam lakon itu, kebohongan dan diplomasi Claudius jelas merupakan kepura-puraan sederhana, seperti halnya pura-pura gila Hamlet. Tapi bukankah persetujuan Ophelia yang tidak bersalah atas permintaan ayahnya agar dia berhenti melihat Hamlet adalah kepura-puraan lain, karena dia jelas tidak ingin menolak kekasihnya? Shakespeare dengan demikian disibukkan dengan cara kita menjadi aktor dalam kehidupan kita sehari-hari, bahkan ketika kita tidak bermaksud demikian.
Balas Dendam dan Aksi vs Kelambanan
Balas dendam adalah pemicu aksi di Hamlet . Lagi pula, perintah hantu kepada Hamlet untuk membalas dendam atas kematiannya yang memaksa Hamlet untuk bertindak (atau tidak bertindak, tergantung kasusnya). Namun, Hamlet bukanlah drama balas dendam yang sederhana. Sebaliknya, Hamlet terus menunda balas dendam yang seharusnya dia rebut. Dia bahkan menganggap dirinya bunuh diri daripada membunuh Claudius; namun, pertanyaan tentang akhirat, dan apakah dia akan dihukum karena bunuh diri, tetap berada di tangannya. Demikian pula, ketika Claudius memutuskan dia harus membunuh Hamlet, Claudius mengirim pangeran ke Inggris dengan catatan agar dia dieksekusi, daripada melakukan perbuatan itu sendiri.
Berbeda langsung dengan kelambanan Hamlet dan Claudius adalah tindakan kuat dari Laertes. Begitu dia mendengar tentang pembunuhan ayahnya, Laertes kembali ke Denmark, siap untuk membalas dendam pada mereka yang bertanggung jawab. Hanya melalui diplomasi yang hati-hati dan cerdik Claudius berhasil meyakinkan Laertes yang marah bahwa Hamlet bersalah atas pembunuhan itu.
Tentu saja, di akhir drama, semua orang membalas dendam: ayah Hamlet, saat Claudius meninggal; Polonius dan Ophelia, saat Laertes membunuh Hamlet; Hamlet sendiri, saat dia membunuh Laertes; bahkan Gertrude, karena perzinahannya, dibunuh dengan meminum dari piala beracun. Selain itu, Pangeran Fortinbras dari Norwegia, yang sedang mencari balas dendam atas kematian ayahnya di tangan Denmark, masuk untuk menemukan sebagian besar keluarga kerajaan yang bersalah terbunuh. Tapi mungkin jaringan yang saling terkait secara fatal ini memiliki pesan yang lebih serius: yaitu, konsekuensi destruktif dari masyarakat yang menghargai balas dendam.
Kematian, Rasa Bersalah, dan Akhirat
Sejak awal drama, pertanyaan tentang kematian membayang. Hantu ayah Hamlet membuat penonton bertanya-tanya tentang kekuatan agama yang bekerja dalam drama tersebut. Apakah penampakan hantu berarti ayah Hamlet ada di surga, atau neraka?
Hamlet bergumul dengan pertanyaan tentang akhirat. Dia bertanya-tanya apakah, jika dia membunuh Claudius, dia sendiri akan berakhir di neraka. Terutama mengingat kurangnya kepercayaan pada kata-kata hantu itu, Hamlet bertanya-tanya apakah Claudius sama bersalahnya dengan yang dikatakan hantu itu. Keinginan Hamlet untuk membuktikan kesalahan Claudius tanpa keraguan menghasilkan banyak aksi dalam drama itu, termasuk permainan dalam permainan yang dia perintahkan. Bahkan ketika Hamlet nyaris membunuh Claudius, mengangkat pedangnya untuk membunuh Claudius yang tidak sadar di gereja, dia berhenti sejenak dengan pertanyaan tentang kehidupan setelah kematian: jika dia membunuh Claudius saat dia sedang berdoa, apakah itu berarti Claudius akan pergi ke surga? (Khususnya, dalam adegan ini, penonton baru saja menyaksikan kesulitan yang dihadapi Claudius untuk bisa berdoa, hatinya sendiri dibebani rasa bersalah.)
Bunuh diri adalah aspek lain dari tema ini. Hamlet terjadi di era ketika kepercayaan Kristen yang berlaku menyatakan bahwa bunuh diri akan mengutuk korbannya ke neraka. Namun Ophelia, yang dianggap meninggal karena bunuh diri, dimakamkan di tanah keramat. Memang, penampilan terakhirnya di atas panggung, menyanyikan lagu-lagu sederhana dan membagikan bunga, tampaknya menunjukkan ketidakbersalahannya — sangat kontras dengan kematiannya yang dianggap berdosa.
Hamlet bergulat dengan pertanyaan tentang bunuh diri dalam solilokui terkenalnya “menjadi, atau tidak menjadi”. Saat mempertimbangkan bunuh diri, Hamlet menemukan bahwa “ketakutan akan sesuatu setelah kematian” membuatnya berhenti sejenak. Tema ini digaungkan oleh tengkorak yang ditemui Hamlet di salah satu adegan terakhir; dia kagum dengan anonimitas setiap tengkorak, bahkan tidak dapat mengenali badut favoritnya Yorick. Dengan demikian, Shakespeare menampilkan perjuangan Hamlet untuk memahami misteri kematian, yang memisahkan kita bahkan dari aspek paling mendasar dari identitas kita.
